當(dāng)人類將繪畫刻在遠(yuǎn)古的洞穴里之時，石頭便作為載體伴隨著藝術(shù)的發(fā)生。 木頭因時間和外界的變化，可能演變?yōu)榛?，也可能成為木炭，走向一切顏色的盡頭。 亙古不變的自然力量，因人的想象凝結(jié)成一件件藝術(shù)品，參與到生活當(dāng)中，隨草木豐沛，隨萬物生長。 融創(chuàng)潭江首府銷售中心硬裝設(shè)計由矩陣縱橫完成，深圳華墨國際擔(dān)綱軟裝設(shè)計。如何突破已知的過往，運用最樸實的材料，最自然的形態(tài)，最親近的元素，創(chuàng)造出新穎的、具有藝術(shù)性和戲劇性的空間場景，是華墨國際設(shè)計立意的第一步。

開場幕：永恒奏鳴曲 回歸藝術(shù)產(chǎn)生的精神性和儀式感，華墨國際以石、水、火為元素，取材自然，亦加入代表人類文明的最新科技和現(xiàn)代材料，尋求新的視覺景象和突破，從而構(gòu)筑有戲劇性的空間情境，呈現(xiàn)有地域特色的“場所感”。 空間入口處的兩組藝術(shù)裝置，取樹木在世界上的最終面貌——木炭為元素，運用3D打印技術(shù)建模后制作，來表達(dá)開平獨有的世界文化遺產(chǎn)——碉樓，自然與文化的交融，通過藝術(shù)的表達(dá)形式構(gòu)成一首以“永恒”為主題的奏鳴曲。

第二幕：境由心生 “人安靜地生活，哪怕是靜靜地聽著風(fēng)聲，亦能感受到詩意的生活?！?進口磨砂亞克力片的疊加模擬出水紋和云層的流淌感，從喧囂不已的現(xiàn)實中，喚出幻境和夢。 華墨國際設(shè)計總監(jiān)熊艷華希望，人們能像看藝術(shù)展一樣參與到此空間中來。視覺上的整潔干凈、自然材質(zhì)的疊加與對比、手工鍛造般的復(fù)雜工藝，共同呈現(xiàn)出多維度的藝術(shù)表現(xiàn)，令空間具備了讓人愿意停駐腳步的互動體驗性。

藝術(shù)是豐盈詩意的，而藝術(shù)孕育的過程是漫長的，一如鳳凰浴火，方能涅槃新生。二十多天的錘煉，才等到鋼化玻璃最終鍛造出水紋的天然紋理，反射出七彩陽光。一燈一椅，從平面變成立體，從想象成為現(xiàn)實，皆是身為設(shè)計者的歡喜。

第三幕：返璞歸真 從沙盤區(qū)經(jīng)展廳至休息區(qū)，開闊的視野望出去，山、水、田野皆入眼底。一窗之隔，黑白或漸變的顏色，極簡的筆觸勾勒出讓人寧靜的幾何線條。天、地與人的和諧, 在厚重的山石與靜淌的流水間滲透，動與靜，柔與剛，于空間之中靜默交流。

行走在空間里的人們，總在尋找新的視覺記憶點。如同觀看一幕戲劇，導(dǎo)演試圖在不同的時間節(jié)點，通過對劇情節(jié)奏的把控和設(shè)計，令觀眾始終保持興趣盎然。藝術(shù)和戲劇都需要哲學(xué)思辨，在對比中產(chǎn)生沖突，厚重的黃銅材質(zhì)做出飄帶一般的輕盈感，微光從裂縫中透露出來，引發(fā)人們對于自然力量的想象。

第四幕：打破邊界 玻璃盒子的內(nèi)外兩端，情境上是互通的。于是室外的裝置也進入到了室內(nèi)空間來，一對2.8米高的透明冰川裝置，在內(nèi)與外的邊界上，以不規(guī)則的造型模糊了視覺及心理界限。

堅硬的材質(zhì)，柔軟的造型，一如人類復(fù)雜的需求。

開平有碉樓，乃被列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。以碉樓的柱式作為座椅腿部，令來者閑坐觀景，亦能心有聯(lián)想，可知身處何地。材質(zhì)的對比、色彩的融合、在地性與實用性的疊加，設(shè)計師因傳遞精神而內(nèi)觀形式。

雕塑家王金亭的作品《羽云》在這里呈現(xiàn)，少女的頭發(fā)如白云般的棉花糖在風(fēng)中飄逸，修長婀娜的線條美感及動感，仿佛被遠(yuǎn)處的風(fēng)拂過。

邊界總在被打破，二樓露臺作為一處無所謂內(nèi)或外的灰空間，仿佛隨時可以開啟表演的劇場，借著一線天光，可見山起云涌，只待人的介入讓空氣和聲音流動起來。 海德格爾說，藝術(shù)作品的兩大特征，即世界的誕生和大地的顯現(xiàn)。取材于自然，取意于大地，同時把代表人類文明的科技融入到對大地藝術(shù)的想象中，把戲劇思維導(dǎo)入到空間創(chuàng)作中，打破空間的邊界，打破思維的邊界，在我們面前似乎會呈現(xiàn)出一番新的景象。

平面圖1

平面圖2