設計理念： 結構與產(chǎn)品共同營造的場景體驗，開啟家具美學探索之旅。

空間邏輯思考： 場所和場景都是“域”概念，其邊界決定物理界限，我需要在這個范圍之中去構造符合功能設定的空間特質(zhì)。所以關于設置的幾個場景也僅僅是通過局部分割來控制場景的物理尺度。 CORNELIO CAPPELLINI產(chǎn)品特色在于將不同風格融合在一個獨特的空間中，所使用的每件材料都具有其獨特性，無論是木材、玻璃、陶瓷、皮革或其他任何材料。 所以，我決定在宏觀上用一種 “ 融 ”? 的形式去呈現(xiàn)場景氛圍，在細節(jié)上用“異”的不同去凸現(xiàn)家具特色，整體使用空間的“場景氣韻”來呈現(xiàn)從而激發(fā)人的探索欲與購買欲。 于是在整個設計過程中，和而不同是我設計的重點。

空間構成闡述： CORNELIO CAPPELLINI作為頂級家具，其匠心打造的每一件家具都頗具特色，甚至具有收藏價值。為了增加空間的趣味性，我在每一個場景的邊緣設置了“金”，用金屬的啞度表達低奢，而這種顧客對產(chǎn)品的鑒賞之路有了種探索“寶藏”之旅的隱喻。 空間的入口，陣列的柱體端莊而肅穆，為了減少玻璃的體量感和色彩的沉悶感，我將CORNELIO CAPPELLINI的品牌標識在平面維度的以縱橫構成VI導視，以此加深品牌印象。內(nèi)置的白燈在傍晚有些許耀眼的光，使得行人駐足一瞥，而在營業(yè)的白天，在自然光的影響下更可以透過燈箱靜謐的展現(xiàn)出溫柔過渡的曲線光暈。 進入內(nèi)部，空間的大結構可以看到繽紛的材料，然而在視覺維度的第一眼是難以看到結構與產(chǎn)品的微妙關系，因為我將這種聯(lián)系移動到了常規(guī)視線以外： 視線以下：彎腰看桌腿“線”的細節(jié)——手工鑿痕拋光工藝處理的結構底座，形成一個三維立體表面，纖細而光滑的凹凸隨機排列形成類似于懸浮在表面的效果。

視線以上：抬頭看珍珠漆“面”的寬廣——射入云母的光被其涂層著上白色，在透過云母發(fā)生復雜的折射后，其閃光顯示出具有透明感的獨特顏色，光色暈染使其夢幻的氣泡似乎浮于表面。 而這只是異曲同工之秒的開始。 來自于智利的天然石材在燈光反射的特殊角度下璀璨如星河。自然界的石材本身是不具備文化內(nèi)涵的，但隨著人工收集和打磨后，它們被灌注入了人的意念，頗具藝術價值，這同樣也是中國石文化的意蘊。中國山水畫的極致表達有一種叫“潑墨”，水墨在生宣紙上自然流淌滲化的性能，形成畫面的大結構，再用筆整理、補充成完整的作品。這何嘗不是對一種自然結果的再創(chuàng)造呢，然而論述采石加工與潑墨勾勒的方法論似乎有些形而上，于是我大膽的將潑墨般紋理的石磚植入空間之中，由此，古與今、西方與東方的對話徐徐開來，更可貴的是在空間美學的呈現(xiàn)上也能和諧共存。

傳統(tǒng)的穆拉諾玻璃制成的桌面代表了意大利極致手工技藝和文化的呈現(xiàn)，其波光粼粼一如微風拂過水面時那狹長的銀色薄箔的瞬間縮影。這是水，小為水，那廣些便是河，由此我想到了山河。然而場域限制使我難以直接表達宏偉，媒介差異又讓我難以融合，我思考了好久，決定用冰山去命題——墻面尖銳的錐體高低不平，充滿秩序感地橫梗在立面上構成傾倒的冰川川群，其特殊尖角的脆弱在時間長河的消隕中又昭示著全球氣候變化所帶來的生態(tài)問題。于是，設計不止于此。

不用材質(zhì)的組合極具反差和對比的美感，這種多彩的運用還有很多，諸如超白玻璃和藝術有色玻璃的色彩與肌理的反差，更是櫥窗效應的疊加。 還有空間維度立體而簡約的白色沙發(fā)與繁復的灰色肌理漆對比， 不用材質(zhì)的組合極具反差和對比的美感，這種多彩的運用還有很多，諸如超白玻璃和藝術有色玻璃的色彩與肌理的反差，亦是櫥窗效應的疊加。還有空間維度立體而簡約的白色沙發(fā)與繁復的灰色肌理漆對比，明媚的紅色曲線與天花黑色直線的碰撞...... 而這一切，都在等著你。

玫瑰砂不銹鋼，染色棕木，歐茶砂鏡，棕色絨布......等似乎是信手拈來的珠子，我用合適的故事線串了起來，取名叫設計，而一邊轉(zhuǎn)珠子一邊思考的過程可能就叫修行。